Kuidas kirjutada esitusskripti

Näidendi vaatamine võib teie emotsioonid, kurbuse, viha ja isegi õnne taaselustada. Lisaks muutute näidendit kirjutades loovamaks kui stsenaariumi kirjutamisel.

Esituse stsenaariumi kirjutamisel peaks aga sellel olema esituse ajal dialoog, seaded ja toimingud. Mängu stsenaarium tõstab esile, kes mida ja kuidas teeb või ütleb, ning kirjeldab lavaseadeid, nagu rekvisiidid, valgustus ja taust.

Enne samm-sammulise juhendi juurde jõudmist on oluline teada näidendi õiget vormingut ja kaasatavaid loo elemente. Siin on sammud esitusskripti kirjutamiseks.

1. samm: hankige inspiratsiooni

Alustage arvukate näidendite vaatamisest ja lugemisest paljudest allikatest. Uurimise ajal keskenduge ka erinevate näitekirjanike tegemistele. Kui märkate mõne kasuliku dialoogi, mis teile alati meeldib, või mis tahes olulised lavajuhised, järgige neid kindlasti oma mängustsenaariumis.

Kui soovite välja mõelda kena näidendi stsenaariumi, lugege esmalt läbi ja seejärel vaadake näidendi otseesitlust.

2. samm: valige teema

Etendusele õige teema leidmine aitab teil välja töötada hea näidendi, mida teie publik mõistab ja ühendab. Kena teema leidmiseks kaaluge järgmist.

Žanr on näidendi toon, stiil ja teema, olgu see siis läbinägelik, kurb ja tõsine või naljakas. Samuti kontrollige iseloomu kasvu; kuidas tegelased näidendi jooksul kasvavad.

Lisaks kontrollige võtmete kaasavõtmist; teisisõnu õppetunnid ja moraal, mida teie publik saab etenduse lõppedes.

3. samm: looge süžee

Etenduse süžeeks on tegevused, mis toimuvad ja juhivad kogu lugu. Peaksite otsustama, kas lavastus peab olema süžeepõhine. Ehk siis lugu lükkab peategelased ühest stseenist teise. Samuti saate otsustada, kas soovite näidendit tegelaskeskselt, kus tegelaste tegevus juhib lugu.

Võite kasutada neid kahte, kuid enamik näitekirjanikke arendab süžeed, mis viitab tegelaste kasvule. Mängu stsenaariumi süžee väljatöötamisel keskenduge aga järgmistele põhielementidele:

• Seaded: see on koht, kus etendus toimub. Kontrollige, kuidas seade mõjutab iga tegelast ja stseeni. Veenduge, et piirate seadete arvu. See parandab näidendi produktiivsust ja hoiab selle maa peal.
• Tegelased: vali näidendi peategelane ja lisa ta näidendi stsenaariumi. Arendage kindlasti peategelasest usutav isik, seejärel lisage teisi kõrvaltegelasi, kes neile väljakutse esitavad või toetavad.
• Aeg: aeg on näidendi ajal oluline komponent ja peate mõistma, kuidas seda oma publikule edastada. Kasutage kas dialoogi, kostüümi või jutustamist.
• Lugu : näidendi jutustamine keskendub peamiselt tegelaste emotsioonidele ja reaktsioonidele, mis ümbritsevad süžee tegevust.
• Narratiivi kaar : Enamik näidendeid järgib ekspositsiooni struktuuri, eraldusvõimet ja tõusvat tegevust.
• Ekspositsioon: etenduse stsenaariumi kirjutamise alguses tehke kindlaks süžee koht, millal, kes, mis ja miks. Kui näidendis on keskne konflikt, esitage see selle aja jooksul.
• Tõusev tegevus: kui mäng jätkub, võivad mõned väljakutsed või takistused alata. See võib minna kaugemale, kuni jõuate näidendi haripunkti.
• Lahendus: kohe pärast haripunkti lavastuse pinge langeb. Sel ajal võivad teie tegelased õppida konfliktidega elama või neist üle saama. Kuigi viimane osa on traagiline, parandage kindlasti õppetund või võtmeteema.

4. samm: lisage struktuur

Näidendid koosnevad üldiselt erinevatest toimingutest. Igas saates on erinevaid stseene. Seetõttu peate mängustsenaariumi kirjutamisel otsustama, millist tüüpi struktuuri vajate. Kuna olete uus näitekirjanik, alustage lihtsa kujundusega nagu ühevaatuseline näidend, mis kestab kogu näidendi jooksul ilma vaheajata.

Saate lisada ka kahevaatuselise näidendi, mis kasutab kahevaatuselist ülesehitust ja vaheaega. Lisaks saate stsenaariumis parandada kolmevaatuselist näidendit. Kui otsustate seda struktuuri kasutada, vajate stseeni vahel pausi. Kolmevaatuseline näidend on oma lisapauside pluss vaatuste pikkuse tõttu pikem.

Enamikus kolmelavastuses on ekspositsioon esimene osa. Tõusev tegevus on teine ​​osa, mängu resolutsioon aga kolmas vaatus.

5. samm: koostage ülevaade

Kui kirjutate kogu näidendi algusest peale, tehke üldine näidendi ülevaade ja lisage näidendisse järgmised asjad:

• Narratiivi kaar
• Üldised lavatoimingud
• Kui tegelased ilmuvad
• Stseenid
• Tegutseb

6. samm: kirjutage kontuuri abil

Kohe on teil kena mängukontuur; alustage nüüd näidendi stsenaariumi kirjutamist. Koostage kontuur tegeliku skriptiga nutikalt organiseeritud viisil. Kokkuvõtet kirjutades kontrollige tehnilisi elemente, mis hõlmavad rekvisiite, valgustust, kostüümivahetust ja seadeid.

Lisaks vaadake dialoogi, mis on üks peamisi lavastust suunavaid komponente. Kontrollige, millist vestlust iga tegelane peab ja kuidas dialoog arendab, kes nad näidendis on.

Kaasake toimingud skriptis. Ärge unustage märkida, mida iga mängija mängus teeb. Tehke see selgeks, tagamaks, et näitlejad mõistavad kõike, mida nad peavad tegema.

7. samm: kirjutage ümber ja redigeerige

Kui olete esimese mustandi kirjutamise lõpetanud, vaadake nüüd läbi kogu esitusstsenaarium ja seejärel alustage kõigi vajalike muudatustega. Näiteks kui tunnete, et dialoog on pisut lamedam, kohandage seda ja kirjutage nii, et see näeb välja üsna loomulik.

Mõelge sellele, kuidas inimesed reaalses elus räägivad, ja pange etenduse tegelaskujud tundma end emotsionaalsete ja inimlikena. Sellised asjad nagu puutujad ja katkestused võivad muuta näidendi pisut realistlikuks. Laske kellelgi teisel oma esituse stsenaarium läbi lugeda ja kontrollida, kas sellel on mõtet.

Paluge neil märkida üles kõik segadusttekivad elemendid esitusskriptis ja kohandused, mis vajavad kohandusi.